“Tengo que recobrar ese mundo, para cambiar éste”, dice Laura. Luego busca entre los recuerdos, las cartas, los amigos, el piano, la montaña, la nieve donde nació, la casa donde vivió (y murió) su abuela adoptiva: Yenia Dumnova. Es una búsqueda retrospectiva, una reconstrucción histórica y afectiva hecha de retazos, memoria, documentos, ficción. Mientras desentraña la historia secreta de Yenia, admirada por su compromiso, su sensibilidad y su integridad ética, Laura irá recobrando la propia: su relación con el exilio, el tiempo, la familia, el arte, la adultez y la muerte. En el recorrido emocional, a veces ficcionado, a veces narrado por Laura Paredes, por la vida de Yenia, la autora se encuentra con los relatos de quienes la conocieron y la recuerdan con el mismo asombro y cariño de cuando la frecuentaban en aquel convulso siglo XX, ella, una dama rusa apenas llegada de la URSS
Centro Cultural Florencio Sánchez jueves 14 de agosto – 20:00 horas Entrada Libre
Ficha Técnica
Argentina, Uruguay, 2024
Dirección: Laura Bondarevsky
Guión: Laura Bondarevsky, Luciano Bertone.
Fotografía: Christian Colace.
Montaje: Bruno Curl.
Música Original: Ariel Schujman, Martín Luchina.
Dirección de Arte: Gonzalo Delgado
Productores: Javier Díaz, Soledad San Julián, Micaela Solé, para Cordón Film, Coruya Cine y Senderos Films.
Elenco: Verónica Gerez, Carla Moscatelli, Victoria Martínez, Marzia Migliora, Laura Paredes.
Yoaris es una mujer cubana que recorre en moto las calles de Montevideo como delivery de Apps. Mientras reconstruye el vínculo con su hija, que llegó de Cuba luego de 3 años sin verse, las cosas no salen como lo planeado. El fantasma de una nueva travesía migratoria se cuela en el laberinto que parece ser su vida actual y decide emprender camino hacia Estados Unidos, pagándole a coyotes para cruzar la frontera.
Centro Cultural Florencio Sánchez – jueves 11 de julio – 20:00 – Entrada Libre
Centro Cultural Balcón del Cerro sábado 19 de junio – 17:00 – Entrada Libre
Dirección de fotografía y cámara: SOFÍA BETARTE ZABALA
Montaje: GUILLERMO MADEIRO
Dirección de sonido y música original: DANIEL YAFALIAN
Cámara adicional: KARIN PORLEY VON BERGEN, ELISA BARBOSA RIVA
Producción de campo: SOFÍA BETARTE ZABALA, BELÉN BALLESTEROS, WRYKANÃ PATAXÓ Asistencia de producción: BELÉN BALLESTEROS
Antecedentes de la obra Esta película se ha realizado con el apoyo de INCAU-MEC, ACAU e Intendencia de Montevideo. En su desarrollo participó en el Doculab FICG 2024. Premios Estudios Churubusco, Tin Dirdamal, Preciosa Media, PCM Post y Union Docs.
La Fábula de la Tortuga y la Flor Dirección: Carolina Campo Lupo Uruguay | España | 2025 | 79 minutos Cuando Eliana –la mejor amiga de Carolina– se enferma, comienzan a registrar sus últimos encuentros. Después de haber pasado juntas casi 30 años, estas dos mujeres deben aprender a transitar la pérdida y el cine se vuelve su herramienta de resistencia. Rodeadas de un universo lleno de vida, donde sus propios hijos las contemplan y confrontan, Eliana y Carolina transitan los pequeños momentos cotidianos, en donde lo aparentemente banal emerge como trascendente y la amistad se torna un faro de luz en la tormenta. Centro Cultural Florencio Sánchez jueves 12 de junio – 20:00 Hs. Grecia y Norteamérica – Cerro
Ficha Técnica
Uruguay, España, 2025
Dirección: Carolina Campo Lupo Guion: Carolina Campo Lupo. Fotografía: Carolina Campo Lupo. Música: Hernán González Villamil. Producción: Pájaro Dorado, Monarca Films. Participan: Eliana Souza, Carolina Campo Lupo, Salvador Villagrán, Emilia Villagrán, Álvaro Villagrán, Emilio Brum, Lucio Brum.
Emilio no está preparado, tras la muerte de su madre, para gestionar al mismo tiempo una herencia maldita, la promiscuidad de sus deseos y el descubrimiento de un amor. A sus 18 años se sentirá desconcertado al comprobar que la suerte del destino a veces pende de algo tan frágil como el vuelo de una paloma.
Centro Cultural Florencio Sánchez jueves 5 de junio – 20:00 Hs. Grecia y Norteamérica – Cerro
Ficha técnica
FICCIÓN / 90 minutos 2025 / URUGUAY-ARGENTINA
Reparto: BRUCE PINTOS, JUAN WAUTERS, ANABELLA BACIGALUPO Director: SERGIO DE LEÓN Productora: MICAELA SOLÉ Coproductor: JUAN PABLO MILLER Fotografía: EDUARDO CRESPO Arte: ADRIÁN SUÁREZ Edición: MAGDALENA SCHINCA Sonido y Música: DANIEL YAFALIÁN Canciones: JUAN WAUTERS Compañía Productora: CORDÓN FILMS Coproductora: TAREA FINA
NOTAS DE DIRECCIÓN
Siempre Vuelven se trata de una película alegórica en la cual el duelo lleva a nuestro protagonista, Emilio, desde la adolescencia a la primera juventud, a través de un proceso lleno de crecimiento y transformaciones. Este coming of age toma a la locación principal, el palomar, como metáfora de un lugar de origen al cual, inevitablemente, volvemos una y otra vez y desarrolla a los personajes como funciones emocionales, poéticas y arquetípicas de una fábula fantástica. Emilio es un tierno príncipe promiscuo en busca del amor. Juan, un solitario y reservado ser en busca de la poesía. Muchacho de Pelo Largo, un joven y curtido ángel negro en busca de la amistad. Georgina, una madre y hermana atenta en busca del equilibrio. Estos personajes crean tramas de colores vivos y música expresiva junto a palomas mensajeras que vuelan, cual heroínas, con la ilusión de salvar a nuestros personajes.
En mayo de 2020 y 2021, no pudimos marchar pero debíamos estar, juntas y juntos, en comunidad en el Memorial de los Desaparecidos del Cerro para reafirmar nuestro compromiso de lucha. Nunca Más!
Publicamos los resultados del llamado público y abierto realizado a través de las vías institucionales del Programa Oeste Audiovisual a aspiraciones docentes para el año lectivo 2025 de la Escuela Comunitaria de Cine del Oeste.
Agradecemos a todas y todos quienes se postularon respondiendo a la convocatoria depositando su confianza en nuestro proyecto formativo
El programa Oeste Audiovisual, en conjunto con el Municipio A y la Cooperativa de Trabajo Artístico Valorarte, abren una convocatoria de aspiraciones docentes para integrar el equipo educativo de la Escuela Comunitaria de Cine del Oeste
Este llamado se realiza con la finalidad de incorporar al cuerpo docente profesionales comprometidos y comprometidas con la educación popular que cuenten con la experiencia, formación y habilidades competentes para impulsar procesos educativos en diversas áreas audiovisuales, así como fortalecer la calidad educativa en consonancia con los principios de democratización del acceso, interactividad, trabajo colaborativo y autonomía en el aprendizaje
La Escuela Comunitaria de Cine del Oeste, integrante del Programa Oeste Audiovisual, ofrece un programa de formación en cine y audiovisual de tres años totalmente gratuito para estudiantes y familias. La ECCO tiene como objetivo desarrollar un sistema educativo integral para que los y las estudiantes aprendan a dominar el lenguaje y la narrativa audiovisual y cinematográfica, aprender sobre la gestión de herramientas técnicas y capacitar para la circulación social y cultural con un enfoque práctico en la realización de proyectos.
Las postulaciones están abiertas desde el lunes 10 de febrero y se reciben hasta las 23:00 horas del viernes 28 de febrero de 2025
Las bases de la convocatoria y el link de acceso al formulario de inscripción las encuentras aquí:
La posibilidad de formarse en cine y audiovisual cursando una carrera como la que proponemos, ha sido durante muchos años un privilegio para pocos, la oferta para este tipo de formación estaba concentrada en escuelas privadas o formación de grado universitario o tecnicaturas con acceso limitado. La escuela abre un espacio formativo como parte de un programa más amplio, el programa Oeste Audiovisual, que incorpora al cine como una herramienta para la inclusión y transformación social también a través de su sistema de circulación de cine en el territorio.
Desde 2019, año en que comenzamos, la escuela es referencia a nivel nacional e internacional, en la formación de jóvenes en un sistema público, gratuito y de alto nivel académico en artes cinematográficas. Los programas y trayectos de estudio, los docentes y equipos de coordinación, las instalaciones y el equipamiento propio, y fundamentalmente, nuestra filosofía de «educación popular» en combinación con una sólida propuesta académica y técnica, hacen a la ecco una escuela de vanguardia
Te invitamos a formar parte de nuestra comunidad educativa, vos podés ser protagonista, las inscripciones están abiertas
Condiciones y evaluación de las y los postulantes
Las becas serán otorgadas por un comité de evaluación constituído por integrantes del área social de los tres comunales del Municipio del Oeste, equipo de coordinación docente de la ECCO y representantes del equipo coordinador del Programa Oeste Audiovisual.
El comité elabora una lista de 60 beneficiarios/as de las becas y una lista de prelación de 20 postulantes más que oficiará como lista de espera.
La selección será de acuerdo a un perfil que considera:
El contexto social y familiar (atender si tienen personas a cargo, empleabilidad, etc.)
Identidad de género
Ascendencia étnica y racial
Persona en situación de discapacidad
Residencia en el territorio (no excluyente)
Nivel educativo alcanzado (no excluyente)
Esta convocatoria, aspira especialmente a conformar grupos de estudiantes atendiendo a la perspectiva de género, etnicidad, y diversidad, para lo cual es fundamental la articulación con las organizaciones de la sociedad civil del municipio del oeste
El comité de evaluación podrá solicitar una entrevista personal con el o la postulante, y/o miembros del entorno familiar, (entrevista obligatoria en el caso de menores de 18 años)
Importante: La asignación de los cupos para ingresar a estudiar a la ECCO no depende del orden de inscripciones, tampoco se utiliza el método de sorteo, es un proceso de estudio y análisis de cada postulante y se selecciona de acuerdo al perfil y condiciones del llamado
Sobre la formación
La escuela propone un programa de formación en cine y audiovisual de seis semestres organizados en tres años.
Los objetivos de la Escuela Comunitaria de Cine del Oeste son los de profundizar en el lenguaje y la narrativa audiovisual y cinematográfica, aprender más exhaustivamente sobre el manejo de herramientas, dispositivos y procedimientos con un enfoque práctico aplicado a la realización de proyectos, capacitarse para la circulación social y cultural de los contenidos desde un vínculo comunitario, promover la mirada crítica sobre su propia obra y sobre los métodos tradicionales de producción, así como también de desarrollo de competencias transversales.
El plan de estudios de la ECCO se organiza poniendo el acento en el perfil comunitario de la gestión en una carrera que busca formar profesionales idóneos, libres y diversos que puedan trabajar en proyectos audiovisuales con un enfoque social, comunitario y colaborativo así como también tener la posibilidad de trabajar en el sector como profesional en cualquiera de sus disciplinas.
El plantel docente es un equipo altamente calificado tanto desde el punto de vista académico como profesional
Desde las características de la convocatoria, articulamos los mecanismos necesarios para garantizar el acceso libre a estos cursos de realización audiovisual que, en sí mismos, a través del manejo del lenguaje y la narrativa que el cine proporciona, conforman una potente herramienta de expresión y creación, pero por sobre todo, una herramienta para la transformación social además de una excelente preparación para el mercado de trabajo en cine y audiovisual. Para la planificación y diseño de este curso, existe una preocupación por la integración social y cultural que se refleja en el proceso de selección de postulantes. Se tomarán en cuenta las perspectivas de género, diversidad y etnicidad (mujeres, personas trans, personas neuro divergentes o en situación de discapacidad, , afrodescendientes o colectivos históricamente vulnerados). Se apunta a brindar, también, un espacio de formación y de generación de oportunidades laborales en el área audiovisual.
La Escuela Comunitaria de Cine del Oeste es parte fundamental del programa Oeste Audiovisual, un programa en pleno desarrollo de una política pública que toma al cine, en sus diversas expresiones desde la visualización hasta la realización, como una herramienta de “inclusión social” y un espacio para la generación de “cultura comunitaria”, tomado a la Cultura como un “derecho ciudadano” contribuyendo a la formación de personas libres
Iñaki, llega a Montevideo de vacaciones. Él es el programador de un prestigioso festival de teatro que se realiza todos los años en Barcelona. Confundidos y con el anhelo de ser seleccionados para el festival, los integrantes de las compañías teatrales montevideanas procuran llamar la atención del catalán y así él vaya a ver sus obras. Esto pronto se transforma en acoso hacia Iñaki, y además despierta viejas y nuevas rivalidades entre los distintos grupos teatrales, que en su afán de ser elegidos por el programador son capaces de llevar la situación a limites inesperados. Algunos utilizan ingenuas prácticas de disuasión, otros menos escrupulosos entienden que todo vale, y los más osados reviven costumbres que se pensaban en desuso, costumbres que viene de la época de oro del teatro Uruguayo, una época en la que la sola mención de un nombre provocaba orgullo y temor por partes iguales: XIRGU!
Centro Cultural Florencio Sánchez jueves 28 de noviembre – 20:00 Hs. Grecia y Norteamérica – Cerro
Ficha técnica
Dirección: Adrián Biniez Guion: Compañía Uruguaya de Guiones Fotografía: Rafael Hernández Fotografía adicional: Nico Soto Díaz, Facundo Rosa, Marta Mulas, Marco Valenti Dirección de Arte: El propio elenco Jefa de producción y asistencia de dirección: Gabriela Roselló Caics Sonido directo: Tatiana Taroco, Virginia Berón, Elaine Lacey, Pablo Vega, Sebastián Fernández Edición: Marco Valenti Música original: Héctor Pauluk Post producción de sonido: Claudia Píriz Cuadro Post producción de color: Victoria “Pitoka” Pena Diseño gráfico: Andrea Rodríguez Mendoza Producción ejecutiva: Oscar Estévez, Cecilia Caballero Jeske Elenco: Iñaki Moreno, Valeria Martínez, Santiago Musetti, Elaine Lacey, Nelson Nuñez, Tatiana Taroco, Laura Romero, Pablo Vega, Alfonso Rodríguez, Elsa Deniz, Washington Ferrari, Nadia Porley, Pablo Vega, Laura Romero, Brenda Romero, Magdalena Rodríguez Noble, Fabiana Caetanoi, Leticia Miraballe, Daniel Demarco, Antonella Martino, Antonella Fontanini Firpo, Yanet Gearonge, Eliana Diaz, Alfonso Rodríguez Burastero, Susana De Angeli, Leonardo Simois, Nelson Núñez, Stephanie Delay, Virginia Berón Robledo, Evelyn Bentancur, Alfonso Tort..
Dirección: Florencia Martínez, Paula Rodríguez, Belén Schneider, Julia Somma, Mariana W ainstein, Ketty Ánalfer D., María Irisity
Uruguay/ 2024/ 103 min.
A través de la memoria de sus seres queridos, se narran las vidas de Graciela, Daniel, Marisa, Yolanda y Floreal; desde sus infancias y juventudes en diversos entornos de Uruguay hasta su posterior secuestro y fusilamiento en manos del Estado en dictadura. Un recorrido por el país desde los años 50 hasta la actualidad para reafirmar por qué estas historias continúan permeando a la sociedad hasta el día de hoy.
Centro Cultural Florencio Sánchez jueves 11 de noviembre 20:00Hs.
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