Manuel (Franco Rizzaro) tiene 18 y es un apasionado de la música en plena crisis de vocación. César (Diego Cremonesi) tiene 45 pero parece un adolescente. Es un padre inmaduro que se siente liberado y rejuvenecido desde su separación de Virginia (Valeria Lois), una madre desbordada por el trabajo, sus hijos adolescentes y la separación. En medio de la tormenta familiar, César y Manuel no tienen mejor idea que formar una banda de música, el sueño que César no pudo cumplir. Pero el choque generacional entre ellos hace insostenible la banda familiar.
Centro Cultural Florencio Sánchez jueves 11 de julio – 20:00 Grecia y Norteamérica – Cerro
Temas Propios en el CC Florencio Sánchez – jueves 11 de julio
Ficha Técnica
Argentina, Uruguay, 2022, 91 minutos
Dirección: Guillermo Rocamora
Dirección: Guillermo Rocamora
Guion: Guillermo Rocamora.
Fotografía: Julián Apesteguia.
Producción musical: Martín Rivero.
Supervisión musical: Juan Campodónico (El peyote asesino, Bajofondo) y Martín Rivero.
Productores: Santiago López, Hernán Musaluppi, Diego Robino, Lilia Scenna.
Elenco: Diego Cremonesi, Franco Rizzaro, Valeria Lois, Alfonso Tort, Vicente Luan, Roberto Suárez. Ángela Torres.
Inés viaja a Kiruna, un pueblo sobre el círculo polar ártico sueco y a más de trece mil kilómetros de Uruguay. Revisita su pasado de exilio plasmado en centenares de cartas escritas a mano entre ella y su padre, preso durante 14 años. Cartas en las que compartieron sueños y dificultades, luchando contra la ausencia, donde la escritura y la familia se convirtieron en un puente para estar juntos, donde sea. Inés intentó transmitir por escrito y con mucho cariño su deseo de ser la hija que su padre, atrapado en el aislamiento, necesitaba desesperadamente. Su padre, en estas cartas, intentó transmitirle lo que hubiera dicho de estar presente: enseñarle a amar la vida. En medio, el enorme peso para una niña de saber que era el débil hilo donde se aferraba su padre para no perder la esperanza. Algún día se reencontrarían y un universo giraba en torno a esa promesa. Hoy, muchos años después, Inés decide escribir una última carta a su padre, intentando comprender y recuperar el tiempo pasado.
Cine y Teatro PROGRESO sábado 27 de julio – 19:00 Carlos María Ramírez y Ascasubí
Título: La nieve entre los dos English Title: The Snow Between Us Género: Documental Año de producción: 2024 Formato final: DCP 4K / 4K / Full HD Duración: 83´Color/Blanco y negro Compañía productora: Gabinete films, Uruguay Compañía Coproductora: Pråmfilm AB, Suecia. Compañía Coproductora: Errante Producciones, Chile Locaciones: Uruguay, Suecia Director: Pablo Martínez Pessi – URUGUAY Guionista: Pablo Martínez Pessi – URUGUAY Productor: Pablo Martínez Pessi – URUGUAY Coproductora Suecia: Mónica Hernández Rejón – SUECIA Coproductora Chile: Paola Castillo Villagrán – CHILE Asesoría de proyecto: Paola Castillo Villagrán, Tana Gilbert – CHILE Dirección de fotografía: Andrés Boero Madrid, Pablo Martínez Pessi – URUGUAY Segunda unidad de Fotografía: Lucien Garín – SUECIA Dirección de sonido: Roberto Espinoza, Sonamos – CHILE Sonido directo: Christoffer Baeza – CHILE-SUECIA Sonido directo adicional: Rafael Álvarez – URUGUAY Foley: Pablo Macedo – URUGUAY Montaje: Cecilia Trajtenberg, Pablo Martínez Pessi – URUGUAY VFX compositor digital: Ariadna Santini – URUGUAY VFX artista de efectos visuales: Marcelo Rabuñal – URUGUAY Corrección de Color: Daniel Dávila, Kine Imágenes – CHILE Edición y Mezcla de sonido: Roberto Espinoza, Sonamos – CHILE Música original: Cecilia Trajtenberg – URUGUAY PERSONAJES PRINCIPALES Inés Noueched, Juan José Noueched, Claudia Noueched, Verónica Noueched, Diego Castro
El pueblo saharaui vive desterrado desde hace casi medio siglo en el desierto más árido del continente africano. Allí, donde escasean recursos básicos como el agua, hay una escuela de cine. Mientras el mundo mira para otro lado, un grupo de jóvenes cineastas lleva adelante una batalla contra el olvido. La directora de Salam se pregunta, ¿Por qué una uruguaya hace una película en el desierto del Sahara? y descubre que el cine es una forma de tender puentes, acortar distancias y profundizar la comprensión.
Centro Cultural Florencio Sánchez – jueves 9 de mayo – 20:00 – Entrada Libre
Centro Cultural Casa de la Pólvora – viernes 10 de mayo – 19:00 – Entrada Libre
Centro Cultural Alba Roballo – sábado 11 de mayo – 18:30 – Entrada Libre
Compañía productora | Asador Cine Género | Documental Duración | 68 min. Idiomas | español y Hasaní País | Uruguay Equipo Dirección | Agustina Willat García Producción | Enrique Buchichio Dirección de Fotografía | Diego Soria Montaje | Magdalena Schinca Dirección y Postproducción de Sonido | Rafael Álvarez González Música Original | Daniel Yafalián Productor Asociado | Omar Abdalahe Ahmed Jefe de Producción | Cristhian Orta Con la participación de: Lafdal Mohamed Salem, Ahmed Mohamed Lamin Aicha Babait, Ahmed Omar Abdalahe, Brahim Chagaf
Javier y Valeria hace años buscan tener un hijo que no llega. Un día aparece Camila, una compañera de trabajo de Javier, para contarle que está embarazada de él. Javier queda atrapado en un conflicto que pone a prueba sus valores, su sentido de la responsabilidad y que, con el paso de los días, dinamita su existencia y su vida de pareja.
Centro Cultural Florencio Sánchez – jueves 18 de abril – 20:00 – Entrada Libre
Centro Cultural Casa de la Pólvora – viernes 26 de abril – 19:00 – Entrada Libre
Centro Cultural Alba Roballo – sábado 27 de abril – 18:30 – Entrada Libre
Ficha Tècnica
Argentina, Uruguay, 2023, 93 minutos
Dirección: Ariel Rotter
Producción: Tarea Fina (Argentina), Aire Cine (Argentina) Montelona (Uruguay)
Guión: Ariel Rotter, Federico Pinto
Fotografía: Guillermo “Bill” Nieto
Banda sonora: Rosario Bléfari, Eduardo Mateo, Romina Peluffo, La Foca
Director de sonido: Daniel Yafalián
Montaje: Federico Rotstein
Directora de Arte: Aili Chen
Vestuarista: Flavia Gaitan Sauvage
Maquillaje y peluquería: Daniela Pérez, Sandra Cerdón
Elenco: Alfonso Tort, Julieta Zylberberg, Norman Briski, Susana Pampín, Néstor Guzzini, Romina Paula, Walter Jakob, María Villar, Julian Larquier
Norma, una mujer de 64 años que vive una vida “normal”. Es una buena ciudadana de una pequeña localidad de provincia y es el vivo ejemplo de su nombre. Un día, Rosita, su empleada doméstica de toda la vida, decide renunciar sin darle mayores explicaciones. La realidad de Norma se desgarra y se transforma. Poco a poco, y ante la sorpresiva aparición en el pueblo de Judith, una psicóloga foránea, Norma comienza a romper las reglas y construye una red de vínculos con mujeres del pueblo que, como ella, desafían las convenciones del sistema en el que viven. Este viaje de autodescubrimiento le develará una nueva versión de sí misma, modificada por la experiencia de otras mujeres de diversas generaciones.
Centro Cultural Alba Roballo – sábado 9 de diciembre – 19:30 – Entrada Libre
Ficha Tècnica
Argentina, Uruguay, Chile, 2023
Dirección: Santiago Giralt
Guión: Mercedes Morán y Santiago Giralt.
Fotografía: Guillermo Saposnik
Música: Tomi Lebrero.
Producción: Nathalia Videla Peña, Alejandro Israel, Federico Carol, Santiago Giralt, Juan Pablo Gugliotta para Ajimolido Films, Magma Cine, Los Griegos Media en coproducción con El Cielo Cine y producción asociada de Aparato y Prisma.
Elenco: Mercedes Morán, Alejandro Awada, Mirella Pascual, Lorena Vega, Mercedes Scapola, Marco Antonio Caponi
Un joven nadador se descubre escritor. Narra sus primeras experiencias amorosas y la deriva en la que se encuentra antes de conocer su vocación. El protagonista nos lleva con su voz a escenarios donde construirá con el espectador sus recuerdos. Jamás lo vemos a él ni a ninguno de los personajes. Las imágenes y el sonido nos darán un espacio para recrear esa memoria.
Centro Cultural Florencio Sànchez – jueves 9 de Noviembre – 20:00 – Entrada Libre
Centro Cultural Casa de la Pólvora – viernes 10 de noviembre – 19:30 – Entrada Libre
Centro Cultural Alba Roballo – sábado 11 de noviembre – 19:00 – Entrada Libre
Ficha Tècnica
Dirección: Gabriela Guillermo
Productores asociados: Analía Pollio y Pablo Galante.
Mi padre fue encontrado muerto en la playa con psicofármacos entre sus cosas. A pesar de la sospecha de suicidio, mi madre -psiquiatra de profesión- consideró innecesario hacer la autopsia. Yo tenía ocho años. Treinta años después, contando con la ayuda de una caja con sus pertenencias, me lanzo a reconstruir su imagen. Lo descubro como un músico inclasificable y musicoterapeuta de adolescentes discapacitados, pero nada de eso es seguro en esta búsqueda, siempre envuelta en la niebla de la enfermedad psiquiátrica, el abuso de la medicación y el cuestionamiento de mi madre a cada uno de mis hallazgos.
ESTRENO
Centro Cultural Florencio Sànchez – jueves 5 de octubre – 20:00 – Entrada Libre
Ficha técnico artística:
Dirección: Juan Ignacio Fernández Hoppe
Producción ejecutiva: Carolina Campo Lupo y Juan Ignacio Fernández Hoppe Producción de campo: Carolina Campo Lupo
Dirección de fotografía: Juan Ignacio Fernández Hoppe
Montaje y guion: Guillermo Madeiro, Juan Ignacio Fernández Hoppe, Guillermo Rocamora/
Diseño de sonido: Hernán González Villamil
Mezcla 5.1: Roberto Espinoza / Sonamos
Música: Hernán González Villamil y piezas para piano de Juan José Fernández Salaverria /
Postproducción de sonido: Bruno Tortorella
Postproducción de imagen: Ramiro González Pampillon
Apoyos: INCAU-ACAU, Intendencia de Montevideo, Programa Uruguay Audiovisual.
Festivales: IDFA Competencia Oficial, Festival de Málaga, BAFICI, La Semana del Documental DocMontevideo.
En su etapa de desarrollo y producción participó en: Pitching Documental del DocMontevideo (Premio IDFA Academy); Rough Cut Lab DocMontevideo, Work in Progress del Festival Atlantidoc (Premio del jurado); Debut WIP del Festival Miradasdoc (España) y Chiledoc Conecta WIP (Premio Sonamos).
Biofilmografía del director: Juan Ignacio Fernández Hoppe (Uruguay, 1981)
Director, montajista y guionista. En 2012 estrena su primer largometraje documental “Las flores de mi familia”, seleccionado en Bafici, FIDOCS, DokLeipzig, MiradasDoc, entre otros. Obtiene el Premio Mejor Película Latinoamericana en FIDOCS. En 2022 estrena la Competencia Internacional de IDFA, su segundo largometraje documental, “El retrato de mi padre”, cuyo preestreno en Uruguay ocurrirá en la presente edición del DocMontevideo. A su vez se desempeña como montajista de largometrajes de documental y ficción, entre otros: “Río de los pájaros pintados” (Marcelo Casacuberta); “Solo” (Guillermo Rocamora); “El hombre congelado” (Carolina Campo Lupo); “Clever” (Federico Borgia-Guillermo Madeiro), “La libertad es una palabra grande” (Guillermo Rocamora); “El campeón del mundo” (Federico Borgia-Guillermo Madeiro).
Motivación del director
“Para hacer esta película tuve que prestarle la cámara a ese niño de 8 años que no creyó del todo que su padre había muerto, porque la muerte es cosa de adultos.
Solo ese niño podía creer que retratar a su padre era una especie de juego de encastre de piezas. Si me esfuerzo lo suficiente, si logro filmar sus pertenencias de tal o cual modo, si filmo la playa donde lo encontraron ahogado, o si escuchamos su música, o qué tal si consigo que mi madre confiese lo inconfesable. En definitiva, si reúno todas las piezas necesarias, lo voy a lograr: podré traerlo de vuelta a la vida.
Pero no funciona de esa manera. Porque los objetos son mudos, los expedientes nunca dicen toda la verdad y los testimonios siempre son insuficientes.
Fue preciso perder la fe, sentir que esta autopsia cinematográfica había fracasado, para de esa manera acercarme un poco a la frustración que puede haber llegado a sentir mi padre al ver que sus sueños se hacían añicos.
Fue entonces que ocurrió el milagro. De eso se trata esta película”.
El documental propone una inmersión en el mundo de esos ¨locos bajitos¨. Los protagonistas son niños que concurren a un centro público de atención a la primera infancia. Este es su año de egreso del centro al cumplir los tres años . El relato se sostiene en su lenguaje, sus pruebas y experimentaciones, sus formas de comunicarse, su relación con el medio, con la música y otras formas de expresión. Un documental sobre el maravilloso proceso de crecimiento y sus desafíos situado en una barriada popular y en un año muy particular.
ESTRENO
Centro Cultural Florencio Sànchez – jueves 21 de setiembre – 20:00 – Entrada Libre
Ficha técnica:
Dirección: José Pedro Charlo / Producción: Clara Charlo / Dirección de fotografía: Sofía Betarte / Segunda cámara: Diego Varela / Edición: Agustina Willat / Sonido: Diseño de sonido: Andrés Costa/ Sonido directo: Rocío López, Andrés Costa, Rafael Álvarez / Mezcla: Daniel Yafalian / Música: Daniel Yafalian
Mujer joven de 99 años: Vitale. Pierde a su gran amor, regresa a casa tras cuarenta años de exilio, recibe el premio literario más importante de la lengua española y se va de gira. La poeta uruguaya Ida Vitale viaja sin alejarse de sí misma, atenta a lo que nadie ve. De la A a la Z, se desplaza dentro de un paréntesis lento: un tour plagado de detenimientos inauditos.
ESTRENO
Centro Cultural Florencio Sànchez – jueves 3 de agosto – 20:00 – Entrada Libre
Centro Cultural Alba Roballo – sábado 5 de agosto – 18:00 – Entrada Libre
Centro Cultural Julia Arèvalo – viernes 11 de agosto – 18:30 – Entrada Libre
Centro Cultural Casa de la Pólvora – viernes 18 de agosto – 19:00 – Entrada Libre
Tràiler del documental «IDA VITALE» , de la directora Marìa Arrillaga
Estreno de “Ida Vitale”
Luego de su pasaje por el Festival de cine de Málaga “Ida Vitale”, ópera prima de María Arrillaga, se estrena en nuestro país en el centenario de la escritora.
“Ida Vitale”, película dirigida por María Arrillaga, se estrena el jueves 3 de agosto en nuestro país a meses de que la poeta cumpla 100 años. El largometraje tuvo su estreno internacional en marzo en el 26° Festival de Cine de Málaga.
La película trata sobre Ida Vitale, una mujer joven de 99 años. Según la sinopsis, la poeta uruguaya viaja sin alejarse de sí misma, atenta a lo que nadie ve. Ella se desplaza dentro de un paréntesis lento: un tour plagado de detenimientos inauditos. Ida integró la Generación del 45, ese movimiento de escritores y artistas de nuestro país al que también pertenecían los abuelos de la directora. ”Ida es la última representante de esa generación y condensa todo el afecto familiar”, dice Arrillaga.
Ida Vitale (Montevideo, 1923) es una de las mayores figuras de la poesía de Iberoamérica. En los últimos cinco años su obra recibió una avalancha de premios: Reina Sofía (2015), Federico García Lorca (2016), Max Jacob (2017), Premio FIL de Guadalajara (2018), Miguel de Cervantes (2018), Gran Premio Nacional a la Labor intelectual (2021). Este reconocimiento tardío no es anodino: Ida es poeta y es mujer.
Para la directora “la poesía puede ser el centro de una vida y es sin duda el centro de este documental. En Ida Vitale, me interesa invitar a una fusión absoluta entre poesía y realidad, donde el espectador encontrará belleza, humor, y una mirada lúdica, fresca sobre el mundo, sobre la vida. Una mirada de asombro que permanece inquieta a los 100 años.”Otro aspecto a destacar del documental es la composición musical a cargo de la música Sylvia Meyer, una de las artistas contemporáneas más reconocidas de Uruguay, con una amplia trayectoria internacional. Ícono de la escena under rioplatense y dueña de una voz sobresaliente, en los últimos 30 años compuso música para cerca de cincuenta obras de teatro y películas (Alma mater y La Deriva de Álvaro Buela; Rambleras de Daniela Speranza; Them de Liliana Porter, etc.). Sus obras fueron adquiridas por el Museo Reina Sofía de Madrid y presentadas en The Kitchen (NY), la Feria Nacional de Arte Contemporáneo de París (FNAC), la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO), Annina Nosei Gallery (NY), PS 1 (MOMA,NY), etc. Su música ha adquirido una dimensión singular que la consolida como una de las grandes autoras de la escena nacional.
Oeste Audiovisual 