Pax In Lucem

PAX IN LUCEM

Director: Emiliano Mazza De Luca

Documental | Uruguay | 2024 | 95 min.

En 1974 cuando se celebraban los cien años del nacimiento del artista Joaquín Torres
García, una retrospectiva de su obra compuesta por 73 piezas se expuso en Montevideo,
Buenos Aires y París, para llegar cuatro años más tarde al Museo de Arte Moderno de Río
de Janeiro donde un feroz incendio devoró completamente el edificio, el 8 de Julio de

Treinta y cinco años después, el hallazgo de tres grandes fragmentos del mural Pax In
Lucem -una de las obras icónicas del pintor perdida en el incendio-, dispara en su bisnieto
Alejandro, un viaje hacia el origen de la obra, que revela la fantástica aventura de la vida
del artista y su búsqueda incansable de un Arte Universal.

Centro Cultural Florencio Sánchez jueves 1 de agosto – 20:00 Hs. Grecia y Norteamérica

Ficha técnica:
Tïtulo: PAX IN LUCEM
Director: Emiliano Mazza De Luca
Productora: Passaparola (Uru)
Colosé Producciones (Esp)
Productor: Emiliano Mazza De Luca (Uru)
Soledad Martínez (Esp)
Javier Soto Martín (Esp)
Productora Ejecutiva: Adriana González
Productores Asociados: Museo Torres García (Uru)
Caixa Forum+ (Esp)
Shub MX Archive Research (Mex)

Guión: Emiliano Mazza De Luca & Alejandro Díaz Lageard
Fotografía: Ciril Barba
Edición: Pablo Riera
Música: Cecilia Trájtenberg
Diseño Sonoro: Daniel Yafalián
Color: Elisa Barbosa Riva
Productora de Archivo: Itzia Fernández Escarreño
Elenco: Alejandro Díaz Lageard

Alberto Rowinsky voz de Torres García
Formato proyección: 95 min. DCP y DIgital 4K, 2K 5.1 2.1 Color & BN
Fondos y Apoyos: FONA 2022, MVD Filma 2023
Programa Uruguay Audiovisual 2024

Alejandro y yo cruzamos el Atlántico por primera vez en 1999. Motivados por la curiosidad,
recorrimos los pasos de su bisabuelo Torres García en Barcelona, Madrid y Nueva York.
Sin saberlo en aquel momento, ese viaje era la semilla de este proyecto.
Me resulta un gran desafío trabajar con una figura del tamaño de Torres García. Siento
profunda admiración y afecto por él. Es un artista profeta que nos desafía a ver más allá de
lo aparente, a adentrarnos en el misterio que presenta su obra y establecer un diálogo con
nuestra parte espiritual.
Torres García produce una obra plástica descomunal, en calidad, cantidad y variedad. La
realiza en consonancia estrecha con una idea del arte y con una manera de vivir. Arte,
pensamiento y vida, son para él, una unidad indisoluble.
Mi búsqueda es la experimentación para entretejer los relatos de dos historias: la de los
fragmentos de Pax In Lucem, que se creían perdidos para siempre y reaparecieron, y la
fantástica vida del maestro, pues una es reflejo de la otra.
Trabajar con una figura tan importante como la de Torres, lo entiendo como un préstamo
mutuo y complementario, para acercar su obra de una nueva forma y dar a conocer al ser
humano que la creó, pues uno de los aportes que puede traer esta película es humanizar a
Torres García.
Hasta ahora el cine no ha fijado la mirada en este personaje. El 28 de Julio se cumplen 150
años de su nacimiento. Las celebraciones más importantes ya se están organizando en
Montevideo, Buenos Aires, Río de Janeiro, Nueva York, Madrid, Barcelona, Venecia, París
donde ha dejado una huella viva como referente del arte moderno.
En esta coyuntura me motiva la oportunidad de reunir nuestra mirada con la de Torres
García y proyectarla desde el Sur al Norte.

Emiliano Mazza De Luca
Director

Luz de Obra

Luz de Obra

Directora: Germàn Tejeira

Documental | Uruguay | 2023 | 75 min.

Luz de obra es un documental sobre el universo secreto y fascinante de Pancho Garay, un constructor que durante el día hace trabajos rutinarios de albañilería y en la noche forma parte del grupo Pequeño Teatro de Morondanga, una compañía fundada en 1991 por Roberto Suárez que se ha caracterizado por la profundidad en la investigación y en su estética rupturista de los códigos teatrales. Liderados por Pancho, el grupo se propone construir con sus propias manos un nuevo teatro sobre las ruinas del Teatro Odeón, que sufrió un incendio casi total hace dos décadas, mientras ensayan su próxima obra.

Centro Cultural Casa de la Pólvora – viernes 19 de julio – 18:00 – Entrada Libre

Centro Cultural Alba Roballo – sábado 20 de julio – 18:00 – Entrada Libre

Ficha Técnica

Dirección: Germán Tejeira

Guión: Germán Tejeira y Julián Goyoaga. 

Fotografía: Lucas Cilintano y Germán Tejeira. 

Producción: Julián Goyoaga. 

Sonido: Gabriel Guerrero.

Música: Pablo Notaro, Bruno Boselli. Montaje: Julián Goyoaga, Germán Tejeira.

Compañía: Rain Dogs Cine

Temas Propios

Temas Propios

Director: Guillermo Rocamora

Ficción | Uruguay, Argentina | 2022. | 91 minutos

Manuel (Franco Rizzaro) tiene 18 y es un apasionado de la música en plena crisis de vocación. César (Diego Cremonesi) tiene 45 pero parece un adolescente. Es un padre inmaduro que se siente liberado y rejuvenecido desde su separación de Virginia (Valeria Lois), una madre desbordada por el trabajo, sus hijos adolescentes y la separación. En medio de la tormenta familiar, César y Manuel no tienen mejor idea que formar una banda de música, el sueño que César no pudo cumplir. Pero el choque generacional entre ellos hace insostenible la banda familiar. 

Centro Cultural Florencio Sánchez jueves 11 de julio – 20:00 Grecia y Norteamérica – Cerro

Temas Propios en el CC Florencio Sánchez – jueves 11 de julio

Ficha Técnica

Argentina, Uruguay, 2022, 91 minutos

Dirección: Guillermo Rocamora

Dirección: Guillermo Rocamora

Guion: Guillermo Rocamora. 

Fotografía: Julián Apesteguia. 

Producción musical: Martín Rivero. 

Supervisión musical: Juan Campodónico (El peyote asesino, Bajofondo) y Martín Rivero. 

Productores: Santiago López, Hernán Musaluppi, Diego Robino, Lilia Scenna. 

Elenco: Diego Cremonesi, Franco Rizzaro, Valeria Lois, Alfonso Tort, Vicente Luan, Roberto Suárez. Ángela Torres.

La Nieve Entre los Dos

La Nieve Entre los Dos

Director: Pablo Martínez Pessi

Documental | Uruguay | 2024 | 83 min.

Inés viaja a Kiruna, un pueblo sobre el círculo polar ártico sueco y a más de trece mil kilómetros de Uruguay. Revisita su pasado de exilio plasmado en centenares de cartas escritas a mano entre ella y su padre, preso durante 14 años. Cartas en las que compartieron sueños y dificultades, luchando contra la ausencia, donde la escritura y la familia se convirtieron en un puente para estar juntos, donde sea. Inés intentó transmitir por escrito y con mucho cariño su deseo de ser la hija que su padre, atrapado en el aislamiento, necesitaba desesperadamente. Su padre, en estas cartas, intentó transmitirle lo que hubiera dicho de estar presente: enseñarle a amar la vida. En medio, el enorme peso para una niña de saber que era el débil hilo donde se aferraba su padre para no perder la esperanza. Algún día se reencontrarían y un universo giraba en torno a esa promesa. Hoy, muchos años después, Inés decide escribir una última carta a su padre, intentando comprender y recuperar el tiempo pasado.

Cine y Teatro PROGRESO sábado 27 de julio – 19:00 Carlos María Ramírez y Ascasubí

Título: La nieve entre los dos
English Title: The Snow Between Us
Género: Documental
Año de producción: 2024
Formato final: DCP 4K / 4K / Full HD
Duración: 83´Color/Blanco y negro
Compañía productora: Gabinete films, Uruguay
Compañía Coproductora: Pråmfilm AB, Suecia.
Compañía Coproductora: Errante Producciones, Chile
Locaciones: Uruguay, Suecia
Director: Pablo Martínez Pessi – URUGUAY
Guionista: Pablo Martínez Pessi – URUGUAY
Productor: Pablo Martínez Pessi – URUGUAY
Coproductora Suecia: Mónica Hernández Rejón – SUECIA
Coproductora Chile: Paola Castillo Villagrán – CHILE
Asesoría de proyecto: Paola Castillo Villagrán, Tana Gilbert – CHILE
Dirección de fotografía: Andrés Boero Madrid, Pablo Martínez Pessi – URUGUAY
Segunda unidad de Fotografía: Lucien Garín – SUECIA
Dirección de sonido: Roberto Espinoza, Sonamos – CHILE
Sonido directo: Christoffer Baeza – CHILE-SUECIA
Sonido directo adicional: Rafael Álvarez – URUGUAY
Foley: Pablo Macedo – URUGUAY
Montaje: Cecilia Trajtenberg, Pablo Martínez Pessi – URUGUAY
VFX compositor digital: Ariadna Santini – URUGUAY
VFX artista de efectos visuales: Marcelo Rabuñal – URUGUAY
Corrección de Color: Daniel Dávila, Kine Imágenes – CHILE
Edición y Mezcla de sonido: Roberto Espinoza, Sonamos – CHILE
Música original: Cecilia Trajtenberg – URUGUAY
PERSONAJES PRINCIPALES
Inés Noueched, Juan José Noueched, Claudia Noueched, Verónica Noueched, Diego Castro

Salam

SALAM

Directora: Agustina Willat

Documental | Uruguay | 2024 | 68 min.

El pueblo saharaui vive desterrado desde hace casi medio siglo en el desierto más árido del continente africano. Allí, donde escasean recursos básicos como el agua, hay una escuela de cine. Mientras el mundo mira para otro lado, un grupo de jóvenes cineastas lleva adelante una batalla contra el olvido. La directora de Salam se pregunta, ¿Por qué una uruguaya hace una película en el desierto del Sahara? y descubre que el cine es una forma de tender puentes, acortar distancias y profundizar la comprensión.

Centro Cultural Florencio Sánchez – jueves 9 de mayo – 20:00 – Entrada Libre

Centro Cultural Casa de la Pólvora – viernes 10 de mayo – 19:00 – Entrada Libre

Centro Cultural Alba Roballo – sábado 11 de mayo – 18:30 – Entrada Libre

Compañía productora | Asador Cine
Género | Documental
Duración | 68 min.
Idiomas | español y Hasaní
País | Uruguay
Equipo
Dirección | Agustina Willat García
Producción | Enrique Buchichio
Dirección de Fotografía | Diego Soria
Montaje | Magdalena Schinca
Dirección y Postproducción de Sonido | Rafael Álvarez González
Música Original | Daniel Yafalián
Productor Asociado | Omar Abdalahe Ahmed
Jefe de Producción | Cristhian Orta
Con la participación de: Lafdal Mohamed Salem, Ahmed Mohamed Lamin
Aicha Babait, Ahmed Omar Abdalahe, Brahim Chagaf

Un Pájaro Azul

UN PÁJARO AZUL

Director: Ariel Rotter

Ficción | Argentina-Uruguay | 2023 97 min.

Javier y Valeria hace años buscan tener un hijo que no llega. Un día aparece Camila, una compañera de trabajo de Javier, para contarle que está embarazada de él. Javier queda atrapado en un conflicto que pone a prueba sus valores, su sentido de la responsabilidad y que, con el paso de los días, dinamita su existencia y su vida de pareja.

Centro Cultural Florencio Sánchez – jueves 18 de abril – 20:00 – Entrada Libre

Centro Cultural Casa de la Pólvora – viernes 26 de abril – 19:00 – Entrada Libre

Centro Cultural Alba Roballo – sábado 27 de abril – 18:30 – Entrada Libre

Ficha Tècnica

Argentina, Uruguay, 2023, 93 minutos

Dirección: Ariel Rotter

Producción: Tarea Fina (Argentina), Aire Cine (Argentina) Montelona (Uruguay)

Guión: Ariel Rotter, Federico Pinto

Fotografía: Guillermo “Bill” Nieto

Banda sonora: Rosario Bléfari, Eduardo Mateo, Romina Peluffo, La Foca

Director de sonido: Daniel Yafalián

Montaje: Federico Rotstein

Directora de Arte: Aili Chen

Vestuarista: Flavia Gaitan Sauvage

Maquillaje y peluquería: Daniela Pérez, Sandra Cerdón

Elenco: Alfonso Tort,  Julieta Zylberberg, Norman Briski, Susana Pampín, Néstor Guzzini, Romina Paula, Walter Jakob, María Villar, Julian Larquier

«Norma»

NORMA

Director: Santiago Giralt

Ficción – Comedia – Argentina – 2023 93 min.

Norma, una mujer de 64 años que vive una vida “normal”. Es una buena ciudadana de una pequeña localidad de provincia y es el vivo ejemplo de su nombre. Un día, Rosita, su empleada doméstica de toda la vida, decide renunciar sin darle mayores explicaciones. La realidad de Norma se desgarra y se transforma. Poco a poco, y ante la sorpresiva aparición en el pueblo de Judith, una psicóloga foránea, Norma comienza a romper las reglas y construye una red de vínculos con mujeres del pueblo que, como ella, desafían las convenciones del sistema en el que viven. Este viaje de autodescubrimiento le develará una nueva versión de sí misma, modificada por la experiencia de otras mujeres de diversas generaciones.

Centro Cultural Alba Roballo – sábado 9 de diciembre – 19:30 – Entrada Libre

Ficha Tècnica

Argentina, Uruguay, Chile, 2023

Dirección: Santiago Giralt

Guión: Mercedes Morán y Santiago Giralt.

Fotografía: Guillermo Saposnik

Música: Tomi Lebrero.

Producción: Nathalia Videla Peña, Alejandro Israel, Federico Carol, Santiago Giralt, Juan Pablo Gugliotta para Ajimolido Films, Magma Cine, Los Griegos Media en coproducción con El Cielo Cine y producción asociada de Aparato y Prisma.

Elenco: Mercedes Morán, Alejandro Awada, Mirella Pascual, Lorena Vega, Mercedes Scapola, Marco Antonio Caponi

Duración: 93 minutos

El Nadador, de Gabriela Guillermo

EL NADADOR

Directora: Gabriela Guillermo

Ficciòn – Uruguay – 2023 – 70 min.

Un joven nadador se
descubre escritor. Narra
sus primeras experiencias
amorosas y la deriva en la
que se encuentra antes de
conocer su vocación. El protagonista nos lleva con su
voz a escenarios donde construirá
con el espectador sus recuerdos.
Jamás lo vemos a él ni a ninguno
de los personajes. Las imágenes y
el sonido nos darán un espacio
para recrear esa memoria.

Centro Cultural Florencio Sànchez – jueves 9 de Noviembre – 20:00 – Entrada Libre

Centro Cultural Casa de la Pólvora – viernes 10 de noviembre – 19:30 – Entrada Libre

Centro Cultural Alba Roballo – sábado 11 de noviembre – 19:00 – Entrada Libre

Ficha Tècnica

Dirección: Gabriela Guillermo

Productores asociados: Analía Pollio y Pablo Galante. 

Guión: Pablo Galante, Gabriela Guillermo. 

Fotografía: Analía Pollio. 

Montaje: Alejandro Pi, Gabriela Guillermo. 

Producción: Gabriela Guillermo. 

Elenco: Agustín Urrutia.

Duración: 70 minutos

«Carmín»

CARMÍN

Director: Aldo Garay

Documental- Uruguay – 2023 – 77 min.

Carmín narra una épica artística y el vínculo entre Sofía y Carmen, dos mujeres muy diferentes, pero unidas ante la vida.

ESTRENO

Centro Cultural Florencio Sànchez – jueves 19 de octubre – 20:00 – Entrada Libre

FICHA TÉCNICA 

Género: Documental

Protagonistas: Sofía Saunier y Carmen García

Director: Aldo Garay

Productora: Micaela Solé

Año: 2023

País: Uruguay / Argentina

Duración: 77 min.

Fotografía: Andrés Boero

Edición: Guillermo Madeiro, Pablo Riera

Diseño sonoro: Daniel Yafalián

Diseño gráfico: venado

Canciones: Sofia Saunier

Compañía productora: Cordón Films

Coproducción: Martín Rodríguez Redondo

Director y productora_CarmínDescarga

«El retrato de Mi Padre»

El retrato de mi padre

Director: Juan Ignacio Fernández Hoppe

Documental- Uruguay – 2022 – 99 min.

Mi padre fue encontrado muerto en la playa con psicofármacos entre sus cosas. A pesar de la sospecha de suicidio, mi madre -psiquiatra de profesión- consideró innecesario hacer la autopsia. Yo tenía ocho años. Treinta años después, contando con la ayuda de una caja con sus pertenencias, me lanzo a reconstruir su imagen. Lo descubro como un músico inclasificable y musicoterapeuta de adolescentes discapacitados, pero nada de eso es seguro en esta búsqueda, siempre envuelta en la niebla de la enfermedad psiquiátrica, el abuso de la medicación y el cuestionamiento de mi madre a cada uno de mis hallazgos.

ESTRENO

Centro Cultural Florencio Sànchez – jueves 5 de octubre – 20:00 – Entrada Libre

Ficha técnico artística:

Dirección: Juan Ignacio Fernández Hoppe

Producción ejecutiva: Carolina Campo Lupo y Juan Ignacio Fernández Hoppe Producción de campo: Carolina Campo Lupo

Dirección de fotografía: Juan Ignacio Fernández Hoppe

Montaje y guion: Guillermo Madeiro, Juan Ignacio Fernández Hoppe, Guillermo Rocamora/

Diseño de sonido: Hernán González Villamil

Mezcla 5.1: Roberto Espinoza / Sonamos

Música: Hernán González Villamil y piezas para piano de Juan José Fernández Salaverria /

Postproducción de sonido: Bruno Tortorella

Postproducción de imagen: Ramiro González Pampillon

Apoyos: INCAU-ACAU, Intendencia de Montevideo, Programa Uruguay Audiovisual.

Festivales: IDFA Competencia Oficial, Festival de Málaga, BAFICI, La Semana del Documental DocMontevideo.

En su etapa de desarrollo y producción participó en: Pitching Documental del DocMontevideo (Premio IDFA Academy); Rough Cut Lab DocMontevideo, Work in Progress del Festival Atlantidoc (Premio del jurado); Debut WIP del Festival Miradasdoc (España) y Chiledoc Conecta WIP (Premio Sonamos).

Biofilmografía del director: Juan Ignacio Fernández Hoppe (Uruguay, 1981)

Director, montajista y guionista. En 2012 estrena su primer largometraje documental “Las flores de mi familia”, seleccionado en Bafici, FIDOCS, DokLeipzig, MiradasDoc, entre otros. Obtiene el Premio Mejor Película Latinoamericana en FIDOCS. En 2022 estrena la Competencia Internacional de IDFA, su segundo largometraje documental, “El retrato de mi padre”, cuyo preestreno en Uruguay ocurrirá en la presente edición del DocMontevideo. A su vez se desempeña como montajista de largometrajes de documental y ficción, entre otros: “Río de los pájaros pintados” (Marcelo Casacuberta); “Solo” (Guillermo Rocamora); “El hombre congelado” (Carolina Campo Lupo); “Clever” (Federico Borgia-Guillermo Madeiro), “La libertad es una palabra grande” (Guillermo Rocamora); “El campeón del mundo” (Federico Borgia-Guillermo Madeiro).

Motivación del director

“Para hacer esta película tuve que prestarle la cámara a ese niño de 8 años que no creyó del todo que su padre había muerto, porque la muerte es cosa de adultos.

Solo ese niño podía creer que retratar a su padre era una especie de juego de encastre de piezas. Si me esfuerzo lo suficiente, si logro filmar sus pertenencias de tal o cual modo, si filmo la playa donde lo encontraron ahogado, o si escuchamos su música, o qué tal si consigo que mi madre confiese lo inconfesable. En definitiva, si reúno todas las piezas necesarias, lo voy a lograr: podré traerlo de vuelta a la vida.

Pero no funciona de esa manera. Porque los objetos son mudos, los expedientes nunca dicen toda la verdad y los testimonios siempre son insuficientes.

Fue preciso perder la fe, sentir que esta autopsia cinematográfica había fracasado, para de esa manera acercarme un poco a la frustración que puede haber llegado a sentir mi padre al ver que sus sueños se hacían añicos.

Fue entonces que ocurrió el milagro. De eso se trata esta película”.